数字媒体艺术专业学而不精，需要自学，为什么还要上大学呢？

我觉得数字媒体艺术这个专业，是最适合美术生的专业。

因为不是每一个人在进入大学之前，都知道自己要什么，未来怎么发展，职业规划做的非常的清晰。需要一个容错率很高的专业，来帮助初入象牙塔的大学生找到方向。

而数字媒体艺术专业包罗万象，选择范围很广，可以在大学尝试到许多的新艺术形式，从而选择一个方向专精。

并且很多公司，行业，都是认可这个专业的！要知道在就业求职中，专业不对口足够刷下去80%的求职者。

有很多同学在不喜欢的专业上纠结和痛苦和后悔。也有很多人都在为了转行转专业上付出需要心血和努力，而想要专精，只需要再找培训班去精进即可。

其实真让数媒专业痛苦的地方，并非学的杂，而是学起来不知道应该选择哪个方向去专精。这其实考验的是你对自己未来职业发展的认知和规划能力。

所以你要明白目前握在你手里这个牌面（你的专业），是一张好牌，但是你需要想办法用最好的组合打出去，才能不浪费这张牌。

开始之前我们要统一和明确一个观点：

数字媒体艺术在校生，最优的职业规划路径，就是大三参加校招进大厂。你的薪酬起点才会比较高（研发一般是8K+），你的职业起点也会比较高！！

先说为什么要冲校招？

首先是并且校招相对简单，不仅测试内容相对社招更为简单，并且比起来社招不要求工作经验，主要是看你的学历专业。

校招对企业好处也大。员工是一张白纸进入一家公司，对公司的文化价值观认可度就会更高，企业喜欢这样高忠诚度的员工。

举个例子，国内游戏头部大厂米哈游，内部员工对其价值观和企业文化的认同度非常高，所以我们HR行业内都知道米哈游的员工是不好挖的。即便高薪挖走了，也会由于不适应而怀念在米哈游的日子。这就是大厂钟爱校招进来的员工的原因。

还有就是校招可以做好人才储备，国家对校招的企业也有税务减免（毕竟帮助国家解决了大学生就业的问题）。

搞明白了我们目标是冲校招，这个时候就要想想，这么多岗位中，哪个最适合你了。

数字媒体最对口的还是游戏行业，其次是影视和动画行业。游戏行业由于其薪酬较高，然后工作氛围最为轻松。但是游戏公司的岗位也很多，具体怎么选择，我汇总了下面这篇文章，你可以先看看

选好了专业之后，就需要针对岗位的要求，去自主规划自己的学习。我们以网易3D主美发布的场景测试题为例，来讲讲游戏美术公司对3D建模师的美术功底的要求：

首先看看时间，七天就要完成，这个时间其实就是卡死了你对软件操作是不是很熟练，大学生很多时候都在上课，即便是凑齐了七天没事做，可以专心投入，如果软件操作不熟练，也很难在规定时间内做完。

然后就是测试题中提到的合理规划UV，需要充分考虑UV的公用性，贴图尺寸大小不得超出1024*1024，其实就是对你职场规范要求的考核。

软件，流程，行业规范，就直接去找机构学，不要自学，自学的效率是很低的。

大学老师是教不了这个的，因为大学老师就没有在游戏行业里就业过，最多就做了一下游戏公司的一些外包，他们主业是老师，还是老师的思维。所以这种职场规范直接去找机构学。找机构的时候就重点去找会教你规范的机构，然后重视规范习惯培养的机构，比如资源优化意识等等。

软件的学习是容易的，但是对规范的把握要相对难一点，很多同学还是学生思维，还需要转化到职场思维中去。

那游戏公司对于美术基础有什么要求呢？这里我们总结了一下以网易为例的游戏公司对新人的要求

1.基础美术能力:
素描，造型，色彩等方面的能力。

2.理解能力：
这里是指的对收到的需求和原画的理解能力，是否能准确的解读原画设计，捕捉需求中想要表现的重点内容。

3.设计能力：
是否能够基于原画理解，在模型制作的时候，在原画基础上做进一步的优化，使得最终效果达到更好的提升。这一点就需要我们具备良好的自我要求和独立审美能力。需要自己在日常增加个人审美的积累，才能基于原画做出更好的二次设计。在游戏行业日益精进的今天，是美术岗位特别需要注重的。

（小Tips：平时需要多看和保存优秀的作品，增加自己见识的广度和深度，俗话说见多而识广。）

4.对游戏制作岗位的了解：
对游戏制作岗位所需的能力和规范了解的越多，也就越有竞争力。

在信息资源非常丰富的时代，对于投递游戏模型制作岗位的规范要求，大家应该或多或少有些了解，也有同学进行了游戏制作全流程的培训。但是具体达到什么程度，是审题人会关注。

5.对于软件的认识和了解程度
模型制作的软件越来越丰富，3Dmax，MAYA，Blender，houdini，还有一些针对不同类别模型的软件，比如SP，SD，PS贴图制作软件等等。

每个人学习的可能都不一样，但是在实际工作中，往往都是以目标为导向，工具一般不做限制，只要能把东西做好就可以，除非一些特定的要求，比如对引擎的使用，各个项目一般都是指定的某款引擎。

对工具的了解广度，深度，以及熟练程度，往往是作为个人能力的加分项目，了解的越多，越能提高自己身的竞争力。

针对这个要求，我说几个提高的方式:

1)每天都练习一下速写/色彩速涂，最好是板绘，练习你的抓造型的能力。

有同学问，需不需要去画一下纸面的素描？其实纸面绘画的练习可以有，但是没必要，毕竟是数字艺术行业。

2)找几个基础原画板绘的教程看一下，有能力可以画一下，也可以不画，重点在于去理解原画的设计思路。

理解什么是世界观，理解原画为什么这么设计，理解什么样的原画好看，什么样的原画有设计感。
你是3D建模师，不是原画师，你只需要需要懂原画即可！

3)每天收集5-10张优秀的游戏建模作品，或者雕塑作品，或者其它的艺术作品，提升你的审美，扩充你的知识库和资料库。

最好是大家都公认的优秀作品，多看看A站，P站，国内外大佬，优秀游戏的美术作品。好的作品看多了，自然眼光也就高了，审美就高了。

4）多练习速雕。

毕竟是建模师，自己有一定的能力之后，就不要只满足于2D的速写绘画，3D也可以速写，就给自己限定一个小时，半个小时就要抓取物体的大的造型结构美感，不一定雕刻的有多么精致，但是对造型能力的提升很快。

5）临摹优秀的建模作品

当然这里不需要太多，保持学习的心态就好，有几个也可以，优秀的建模作品几个月出一个也很正常，最好是一次比一次更好，多揣摩作品中好的地方。

希望对你有帮助。

6）有至少2张PBR的全流程作品

一张主要表现你硬表面材质的全流程作品，展示你的贴图制作能力。

一张主要表现你雕刻能力的全流程作品，展示你的雕刻能力。

如果时间还够，最好还有一个自己创作和制作的个人毕设作品，展示你的综合能力，尤其是设计和理解能力，这三张作品就足够你入围大部分的研发校招，拿到测试机会了。

给你们看一下目前盛绘入围任天堂，拿下卡普空offer的同学的作品集：

其实可以看出来这个同学第一个全流程作品中的狮子盾牌是比较简单的，也说明当时制作技巧和理解比较稚嫩。到毕设的时候，体量和难度还有完成度都有个飞跃。

也有同学就问了，难道作品集不是放最好的就够了吗，其实也可以放一些前期制作的作品，但是有个小心机，就是需要用时间来命名，这样面试官看到你半年或者三四个月，作品有个质的飞跃，就会觉得你的学习能力比较强。

所以最好不要把学习建模的时间拉的太长，快速出效果比较好，不然就有点吃亏，三年之前大一的时候制作的作品和三年之后大三制作的水平差不多，就会感觉学习能力较为普通，这也是小技巧吧。

希望对你有帮助。